
Le meilleur médium de la musique classique reste le cinéma. Mais, de plus en plus, les jeux vidéo deviennent un magnifique support pour les musiciens. Au fil des années, et grâce à l’évolution technologique au sein des jeux vidéo (ce qui a permis d’instaurer des « ambiances » de plus en plus présentes au sein du jeu), la musique est devenue plus qu’un simple élément lié à un produit, elle devient elle-même une production parfaitement indépendante, rythmant le jeu de telle sorte qu’il arrive parfois qu’un jeu soit créé autour d’une bande son et non le contraire.
Mais avant tout, un peu d’histoire. L’histoire de la musique au sein d’un jeu vidéo remonte aux années 1970, grâce à un accroissement de la qualité sonore des jeux vidéo. Auparavant limitées à des sonorités minimalistes, ces musiques peuvent être enregistrées par de véritables orchestres. Cependant, certains compositeurs continuent à recourir aux synthétiseurs pour leurs travaux, dans un souci d’économie. Mais, comme pour l’immersion au sein d’une histoire, la musique nécessitait également de profiter des avancées techniques.

Grâce au travail des auteurs, l’expérience de jeu a été améliorée, sans pour autant que le joueur ne s’en rende compte. Mais en quoi la musique peut-elle avoir un impact si immédiat et si important pour les joueurs ?
Lire la suite « Musique et Jeux vidéo »